“小橋流水斜，深處有人家。遠徑歸樵晚，無心間落花。”這是盆景藝術的意境。

久居城市，耳邊常聞汽車轟鳴，面前常見鋼筋水泥，卻不知世外有桃源。

在今世，對盆景的瀏覽好像不像茶道、香道那樣深入人心。然而一件優(yōu)美的盆景作品，更能浮現(xiàn)人生的真諦——“順物之性，因物自然，不設不施”。

盆景藝術源遠流長

中國素有“天下園林之母”的美稱，是盆景藝術的首創(chuàng)國。

“盆景的發(fā)源從實物上很是早，距今或許有7000年，河姆渡遺址的第四文化層上。”南開大學汗青學院副傳授敖堃在接管記者采訪時說，“據(jù)考古發(fā)明，有兩片陶器上刻有盆栽的圖案，一個盆栽上長了五片葉子，但不知道它詳細是哪種植物;而別的一個長了三片葉子。這是在陶器上的刻花，并不是實物，可是說明誰人時候已經呈現(xiàn)盆栽了。”

河北望都的一個漢墓中曾經出土了東漢時期的壁畫，上有長著6枝紅花的花盆，花盆帶卷沿，和我們本日的花盆根基一樣，盆下有方形架座，這說明其時已經從盆栽成長到陶冶脾性的撫玩之用了。

宋代的畫中浮現(xiàn)盆栽的作品許多。敖堃匯報記者，宋代王十朋《巖松記》中有這樣的記實：“野人有以巖松至梅溪者，異質叢生，根于拳石，茂焉非孤，森焉非喬，柏葉檜身而松氣象，藏參天覆地之意于盈握間，亦草木之英奇者。”

明代萬積年間，屠隆《考槃余事》中專有一節(jié)，叫《盆玩箋》，是對盆栽的系統(tǒng)性梳理。無獨占偶，同期間大玩家文震亨的《長物志》中專有一篇——文玩篇，也談到了盆景。

清代嘉慶年間的《盆景偶錄》，是專門講盆景的書籍，被后人所尊奉。

無聲的詩，立體的畫

盆景雖小，但它是縮小的大山水、大景觀，尋求在小小的盆中再現(xiàn)大自然的神貌。它寓意于丘壑林泉之中，另具匠心，表達了人們憧憬自然神韻的情志。正因為如此，盆景被稱為“無聲的詩，立體的畫”。

中國盆景重要分為樹木盆景、山水盆景、樹石盆景以及微型盆景等幾大類。

樹木盆景以木本植物為重要材料，顛末修剪、蟠扎、整形等藝術加工處理懲罰和經心培養(yǎng)，再現(xiàn)大自然的植物景觀。

山水盆景以山石為重要材料，通過截取、雕琢、機關、膠合等手法，并適當設置植物，遮蓋亭、橋、舟等配件，再現(xiàn)大自然的山水風采，到達“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”地步。

樹石盆景以植物、山石等為素材，團結樹木盆景和山水盆景的創(chuàng)作手法，將樹木、山石組合成景，經心處理懲罰地形、地貌、坡腳、水岸線等元素，以到達最佳結果，微型盆景以微型樹木、山水、樹石等為素材，舒造化于指間、涵天地于掌中，可遮蓋擺設于案頭、書架或窗前，更可以多件組合的形式，設置于博古架內，是一種綜合擺設藝術。

縮龍成寸，咫尺千里

敖堃介紹，由于地區(qū)情況和自然條件的不同，從傳統(tǒng)上來說，我國的盆景藝術分為五大門戶：嶺南派，特點是蒼勁自然;川派，特點是虬曲多姿;蘇派，特點是清秀古雅;揚派，特點是嚴整莊重;徽派，特點是古樸怪異;海派，特點是明快流通。

個中揚州派擅長用棕絲把盆栽的每枝扎成s型的彎曲——“一寸三彎”，頂端形成橢圓形的樹冠(叫云片)，仿照天空超逸的云彩——因為高山峻嶺和陳腐樹木受風吹雪壓，使樹冠形成了平整狀態(tài)，也酷似中國畫中云山煙樹的形態(tài)。

嶺南派的樹種有別于北方，往往是從山野間挖來小樹樁，然后修剪成景，多用中國畫的嶺南派畫法。葉叢的分布自然，回收廣東特產石灣陶盆。這一門戶在香港較量流行。

蘇派也習慣于用野生的老樹根，種植在寬敞的盆中，按傳統(tǒng)的要領修剪整形，粗扎細剪，其冠剪成弧形，錯落層疊，一派古木蒼蒼的大雅氣質。

盆景的意境是通過機關來浮現(xiàn)的，所謂機關就是部署安置風景，即構圖、造型。要在小小的盆中表示出參天古樹及千流萬壑的情況，需要憑借非凡的藝術手法。在機關時要有主次、大小、遠近和前后之分，要按適當比例加以處理懲罰，在變革中到達調和統(tǒng)一，才能收到小中見大的藝術結果。

盆景機關要求自然多變，各有異趣，因為自然中的樹木原來就是東倒西歪的，森林低昂離合，孤樹俯仰倚斜，色有濃淡明暗，形有疏密虛實。所以在風景布置上，要求前后坎坷錯落，制止整齊對稱。

盆景，以其“縮龍成寸，咫尺千里”的手法，把山巒風物、樹木花石等聚于盆內，使其出現(xiàn)出大自然的萬般意境。它源于自然，卻高于自然，是自然美和人工美的有機團結。擺放一盆于室內，使人足不出戶而體會到“采菊東籬下，悠然見南山”的地步。